美术色彩元素在电影画面中的视觉传达效果研究

   一、 片子·颜色

 

  片子画面如此有力,使得片子剧本制作者、导演、艺评家不得不承认片子是一种全国通用言语,直接与人类的感官发生共鸣,使人们的心灵为之感动。1转达片子的言语形式有良多,颜色

、光泽、流动、环境、空间、场景,高声的、美好的表白庞杂而有趣的画面交响乐章。特别
颜色

之于片子,宛如修辞学之于文学,浓稠而热烈的红色,在人类血管里流淌着一样的颜色

;仰望浩瀚的天,是悠远流动的蓝,颜色

是缄默的言语,在片子画面中却占据无可替代的角色,无论是黑白还是黑白,都是片子创作者手中的利器,或可抒情、或可讽刺、或可意味、或可表意,勾联呼应,统领全局,表露创作者独到的美学求和深厚的文化底蕴,同时也能开启视听者的想象,在具象画面的颜色

构造中,贯通流动艺术的视觉美感。 

  当人的眼睛只感想到四周光泽的强度,咱们便处于黑、白、灰的影调中,在亮度低的情况下,眼睛只能看到物体的影子,在有光泽的中央,就能够看到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,七色光谱,当然若是没有颜色

视觉才能的人,就看不到四周的物体。丰盛多样的颜色

又可分介于红色与黑色之间,各种深浅不合1的灰颜色

扫兴的无黑白,和
不合1明度的有黑白。然有黑白又有取决于光泽波长的颜色

扫兴、在颜色

径向上判断颜色

纯净程度的纯度和
表现颜色

亮堂程度的明度三属性。好的片子必需具备好的配光师,使各个镜头的颜色

真实地反映片子导演、剧本、摄影师对影片的求,将抽象的气氛具象的转达,使相邻的镜头在颜色

上顺畅的衔接。2然而
,当人的视锥细胞对光谱中的红、绿、蓝任一波段不敏感,无法完好接受光谱波段,失去体验视觉观感的教训。 

  当视觉才能正常人观看某种颜色

时,咱们的大脑很大的程度上并非探测颜色

本身,而是探测该颜色

与周遭颜色

对比的状况,这类现象称作“同时黑白对比”。当眼睛看到某一强烈旌旗灯号的时分,颜色

也会遵照“适应“情理,降低对该色的敏感度,当二个颜色

靠得极近的时分,人的眼睛无法区分,于是发生了颜色

“空间同化“的景遇,这个时分,人眼便起头遵照黑白调加的情理,将两个颜色

融为第三种颜色

。颜色

空间同化最典型的美术颜色

例子,等于印象派(Impressionism)延生出来的“点彩派”(neo-impressionism)又称“新印象派”。该派创始人乔治修拉(Georges Seurat,1859-1891)的《埃菲尔铁塔》《浴》等作品,都不是将颜色

平涂于画面,而是一点一点地戳在画布上,连相同颜色

的中央也是这么做,但多数是不合1颜色

瓜代戳上去的,以形成画家想浮现的颜色

,这等于颜色

的同化效应。在片子运用上,等于卢米埃兄弟发现的奥托微粒彩屏法(Autochrome process)。一样用红、绿、蓝三色的土豆淀粉颗粒作为照像干版的滤色层反转显影,投射光观看较暗的黑白影像。影像有一定的颗粒感,便是法国点彩画派的视觉效果。20世纪20年代,被称为“卢米埃尔西尼黑白”用于片子,到了30年代又被称为杜菲黑白反转片(Dufaycolor)运用。颜色

在片子除存在空间性还有时间性,黑白还能够用以演示余像,即视觉残留。另一种利用视觉安慰的潜隐期,使人们发生视觉站流的错觉,像是Benham陀螺转圆盘,等于由于光的高频率运转和潜隐性造成的视觉图样,他所演示出的图像结合时间序与影像,也能够说是片子的前身。 

  二、 片子颜色

·视知觉 

  看片子引发情绪崎岖,片子里的颜色

是否也会激发人们的情绪反应?答案想必是肯定的。颜色

经过神经脉冲不但
去向了大脑,还会通过视丘下部的脑下垂体和松果腺。人们有理由假设所看到的颜色

会对观察者的身材发生反应。心思学和生理学家相信这一点,并且不断做实行证实颜色

如何影响人的身材。目前已经发现,人们会因为受到生物本身、生理、社会、文化环境等元素对颜色

发生不合1反应。比方寒色效应、冷色效应,其中寒色包孕红、橙、黄等色系,这些颜色

会使人们觉得温暖、安闲、镇静、幸运和温馨。冷色通常包孕紫、蓝、青、海绿色系,与之相联结的情绪像是和平、忧伤、畏缩、压制。有意思的是,人们置身于不合1的颜色

环境中,主观意识片子时光流速也是不合1的。特别
当人们在长波系列的寒色环境里,大多数人觉得时间过得比较慢。比方麦当劳、肯德基等快餐店,时常运用寒色让客人在短暂的时间里觉得颇长时间的放松感。相对需人们有耐心的场所,比方病院照护、访客接待室、办公区,就会运用波长较短的冷色系。3 

  一样,颜色

在不合1文化语境下常有不合1的意味意义。比方红色在中国社会意味不祥的殒命丧葬,但在日本却是幸运的结婚喜事;相同地红色在中国表示吉祥寄意,然而
在日本却是不祥的预感,甚至在东方有冲突暴力的隐喻。在产业、贸易设计、时装、广告和
片子影片画面,颜色

都是能引发人心的有利工具,因而以下简单梳理片子中时常涌现的几款典型颜色

和心思效应。 

  寒色系里,红色能安慰肾上腺素,使人血压升高,受安慰的肾上腺素能助使人们镇静、精力充沛,雄心勃勃,但有时又与恼怒无关,有时红色能驱散消极作为,使人积极,然而
有时又会让人觉得焦躁不安。粉红色则不一样,它能帮助人们肌肉败坏,诱导镇定、保护、温暖、滋养和
稚嫩的感觉,同时减缓激怒和加害,通常与无私的恋情无关,而红色常与性无关。橙色有益于消化,增强免疫力,除生理性应外,心思上橙色能够使人有正面影响,并能加重自怜自哀,缺乏价值感、得理不饶人等负面情绪,是个良好的治忧伤剂。同时能够让平淡的画面增加跳动的火焰,使得整体气氛更加饱满。黄色也是幸运的颜色

,有时分它意味警觉、果断,同时睿智、知识思想、记忆及决策准确无关联,也能有确立自信心,鼓励乐观的功能。接着是绿色,绿色在片子画面有着双重寄意,有时给人迟缓、败坏、静谧的感觉,有助于抚平和安慰人们的情绪。然而
更多时分,绿色是以深色形态浮现,特别
以军旅、和平画面中涌现,这些类似橄榄绿令人想一想到性命的腐败、濒临殒命的绝境,就像卡通影片的人物也常在生病或吃到坏掉的食物时变成绿色的脸。

  相对红色,冷色系里的蓝色有降血压的功能,还能够缓和、抚慰情绪的效果,常使人安静下来。蓝色能够与夜晚联想在一起,浅蓝使人觉得闲适,驱赶白日的匆促,然而
更多时分片子画面会以深蓝色影射压制或烦闷的情绪。紫色和靛色有助于平衡肉体,消除迷念和恐惧,净化情绪困扰,还对美及高贵理念无关,也能够有鼓励
创造性、灵性和同情心。然而
,像是棕色似乎是人类终究
的归属,给予一种稳定感和安全感,同时也有抑制情绪,阔别
尘嚣的感觉。黑色和红色最常在片子画面中涌现,黑色虽有安慰和保护,但又具神秘、寂静相关,更多数是用来意味殒命、人类的被动性。纯洁的红色则是驱散惊恐与绝望,给人一种和平、温馨的自由感,但导演时常会大批运用红色,让观者感想镜像里的离散、严寒和孤立无援。介于黑白之的灰颜色

扫兴是孤立自立的,特别
导演时常在回想
或表现离散、旁观、孤寂的形态下运用黑白镜头。 

  一部好的片子会用颜色

衬着观者的情绪,带领视听者更深化的感知片子里的情境,藉以达到与戏剧人物感同身受的境界。因而,在颜色

感知与片子的理论知识上,能够更进一步会商颜色

在片子画面中的运用。 

  三、 片子颜色

·感知效果 

  黑白片子和片子几乎是同时降生,但最早的黑白片子是由人工手染黑白影片,1895年爱迪生就为《安娜贝拉的舞蹈》手工着色,早期
以局部上色为多,到了1926年意大利片《庞贝最初的日子》几乎全片精致且庞杂的着色,这一类在胶卷或照片局部上色的不凡视觉影像,在近代美术生长上注入了新的视觉风格。手工染色旷日废时,产业速度至上的年代,为了晋升效率,百代费瑞里斯(Path e Freres)于1905年设计了刷色法(stencil process),接着进一步的简化,即是将整部片或多少场景做成一种颜色

。4其方法有两种,一是用染料溶液漂洗影片,使胶片的明胶着上色,这样一来便能使银幕上的影像存在平均的单一颜色

,像是片子《老手》(The freshman)。另一种是调色法,是用适当的化学溶剂浸泡影片,使黑白的银影像局部或局部的转化为黑白的染料影像,而无影像及高光的局部仍然是无色的。这两种方法所浮现的视觉影像,宛如东方美术史上提香的作品画面,在绘制油画作品时,先在画布上打上红色基底,终究
使得作品画面像是被一昏黄的红垄罩。之后接踵涌现了瓜代滤光法、分光记实同时混合法、柱镜法和彩屏法等四种加色法和
与之相同的双面涂层、扩散转移、银漂、染印、外偶和内偶等六中逊色法。 

  颜色

在片子中的运用,随着科技技术晋升,除增加画面的真实感之外,片子制作者起头能在他们的作品中置入新的审美形式,确立片子中的调性和情绪。颜色

在片子中的视觉效果,前文提及各种颜色

可能的意味意涵,现以黑、白、灰颜色

扫兴为例,大局部的片子用黑红色表述回想
情节,事实生活则用黑白,然而
《我的父亲母亲》把事实局部用黑白处理,美好幻想母亲年轻时的浪漫恋情的假定情节则用黑白画面处理;苏联片子《恋人曲》则是把事实主人公失去恋情,过着机械式的生活用黑白片表示,而热恋中的激情局部和从头找到恋情后的生活用黑白处理,这类以黑白凸显不满,具反叛性的外型言语,就像毕加索作品《格尔尼卡》用强烈的黑白外型言语反对当下机械、产业生长引起的和平,影射孤寂、人类行将殒命的被动感。然而
,记实性黑白片和绘画性强烈的颜色

,两种外型言语在同一时空搭配不妥便会发生一定程度上的视觉言语凌乱。比方《我的1919》顾维钧在巴黎街道是黑白的与黑白数据片在同一时间点,同时空的事情用不合1的外型言语造成观众时空错乱。 

  再来看几个画面颜色

意味的情绪全国,毕加索早期用蓝颜色

扫兴凸显自身的情绪形态,美术史上称为蓝色忧伤时代,一样用蓝色影射压制或烦闷的情绪,片子《两个人的芭蕾》故事设定在粉壁青瓦马头墙的徽州,迭加在主人公“德贵家的女人”在传统封闭社会中,死了丈夫被世人孤立的寂廖,特别
是每天清晨,穿者蓝色棉袄,逐条清扫街道,整个画面都在蓝灰基调中,转达事实环境的求生压力和蓝色的凄凉之感。随然蓝色凄凉,绿色前文提到暗绿色压榨深重令人窒息,代表生与死,中性颜色

扫兴的绿色加冷色蓝,降低明暗度,合营大海,有一种不肯远去之感。韩国片子《海岸线》片头片尾最多运用大批的红色和大规模的绿色,导演借用画面里的暗绿色兵士
影射片子里和外的人们,都曾在幽绿中被强压、被胶葛、被惊吓、被逼迫。这类用色方法和窦加在1885-1895年间一张作品《舞者》相同,这件作品并非浮现舞者在舞台上美好的舞姿,而是用绿色的外型言语浮现四名舞者的芭蕾舞衣和地面、墙面,这些女性切实是疲惫的,她们在后盾伸展筋骨,整理仪容。《海岸线》也是在起头的中央浮现饱和度很低的绿色,描述兵士
们在水泥中训练的场景,二者
皆以绿色沧桑的诗意,奠基观者的视觉观感。而红色在片子里,很难不与爱、性相连。片子《暖》用红色的纱巾一语道破,佛拉哥纳的《栓门锁》也是用红罗帐影射男女情欲,卢本斯的《巴里斯的裁判》用红纱巾遮掩人类的性与欲望,片子里还有红伞、红蜡烛、红衣服,都是导演善于
运用视觉效果,转达着人类的镇静、希望与期盼。 

  结语 

  摄影机的流动镜头有着丰盛的表现力,能够创造生动的流线效果、丰盛的颜色

视觉效果,又能表现人类的情绪,营建不凡气氛。全文论述颜色

的抽象与具体感知意涵,将颜色

归入视觉体系,并从黑白片子的降生,黑白片子人工手染与机械染色的制作过程到画面镜头的效果案例分析,对黑白镜头与几个黑白画面作东方美术颜色

研讨,细化了颜色

种别中的冷、暖相关性。片子镜头下有无尽的美术颜色

,所能转达的情绪、信息也是无法详尽,此文仅能抛砖引玉,有待后续志同道合者继续深化探究。 

  参考文献 

  1罗伯特·C·艾伦,道格拉斯·戈梅里.片子史理论与实践M.李迅,译.北京全国图书出书公司北京公司,200975-83. 

  2莱斯利·施特勒贝尔等.摄影师的视觉感想M.陈建中,等译.北京中国社影出书社,199723-24. 

  3乔治·萨杜尔.全国片子史M.徐昭,等译.北京中国片子出书公司,199512-31. 

  4古大治.颜色

与图形视觉情理-关于看的艺术与迷信M.北京迷信出书社,200050-52.